杨正新：耄耋之年的艺术创新之路

文章主要介绍了杨正新的艺术成就和创新精神。他是海派绘画的正脉传人，师从江寒汀，在 60 余年的创作生涯中，始终坚持以人民为中心的创作导向，坚持守正创新，与时代同频共振。

杨正新对中国书画的线条表现情有独钟，尤其在生宣纸上得心应手，左手右手交替创作，运笔收放自如，水墨交融，涉笔成趣。他的作品在坚守传统笔墨外，更多了一份洒脱和率真，并逐渐进入笔随心画的自由之境。

杨正新最以花鸟画为人熟知，此次展出的作品中有不少此类作品，表现的很多对象其实在传统绘画中亦不少见，但总让看的人不免感叹：怎么可以这样画？！《天生的舞者》以高 1.23 米、宽 2.46 米的大尺幅画了九只姿态、神情各不重样的火烈鸟，让人想起德加笔下的芭蕾舞女们。画面的着色艳而不俗，尤其耐看，只见火烈鸟翅膀与尾部的深粉色，与脖颈、身体轮廓的淡粉色，以及身体的白色，形成了一种优雅又别致的韵律感。

展览更难得地呈现出杨正新在花鸟画以外更多的尝试。《水墨芳华》系列是人物画，由大大的彩色块面与寥寥数根写意线条组合而成，依稀可见女子的身影，有时是一位低头捋着长发的女子，有时是一位倚坐在石头边的女子，妙在似与不似之间。描绘希腊的两幅风景，俨然画家的笔墨游戏——在《圣托里尼》中，他用曲曲折折的线条随意搭建石子阶梯，有时简直像在玩俄罗斯方块；在《爱琴海》中，他则尽情挥洒澄澈的湖蓝，一铺就依对角线铺了半幅画。山水画如《烟雨武陵源》，尺幅很大，重重山峰省去皴法，粗犷得只剩深深浅浅的墨块，它们置身云雾缭绕间，宛如一座座岛屿。《天道》和《忘形》都是顶天立地的榜书。乍一看，人们会浑然不觉这是字，而更认为作品是泼墨的抽象画，四溅的墨渍那样富有视觉张力，满满的生命激情。

在艺术形象塑造上，杨正新不拘泥于生活真实之束缚，而是着意追求艺术之真实。他不断地尝试新的艺术手法，锐意塑造出新颖、独特、有生命力的艺术形象。谈到自己的创作，杨正新说：“我的画会向何处发展，我自己也说不清楚。只有在实践中凭直觉引导向前走。其中有一点我是非常明确的，一个人在描绘大千世界时，发现是无穷无尽的，只要思想不停顿，发现就不会枯竭。”

为未来而画，是杨正新一直以来所提倡的，这指的是观念不妨超前一些。他也提醒后辈的国画创作者，纵然看过艺术的花花世界，任何时候都不应漠视传统笔墨。唯有如此，他认为才能稳稳地接过中国画传承发展的接力棒。这其实也正是守正创新的真谛。